Seletti é uma das atrações da Maison&Objet 2025, com novos lançamentos, como os Superfurniture, design de Hello Again (acima), e peças icônicas, identificáveis de longe nos estandes nos quais participa de eventos. A feira francesa abriu neste dia 16 e se estende até 20 de janeiro nos arredores de Paris, dentro da semana de design parisiense. A Seletti é uma marca italiana que simboliza criatividade e experimentação, renomada por seu estilo de design figurativo, retorna à Maison&Objet com novos lançamentos, best-sellers icônicos e sua visão disruptiva e irônica do design de casa no pavilhão 6, estandes k38-L37. Com estofados não convencionais, reinterpretações lúdicas e colaborações inovadoras, a Seletti continua sua jornada no mundo do design contemporâneo.
“Paris é sempre uma ocasião especial para nós, e a Maison&Objet é o lugar perfeito para compartilhar nossa filosofia de design ”, diz Stefano Seletti, diretor de arte da marca.“ Toda vez que trabalhamos em novas propostas para nossas coleções é um processo emocionante: enriquecemos projetos amados enquanto nos desafiamos com novas ideias e colaborações. Acredito que essa energia e paixão são o que tornam cada uma de nossas peças única e reconhecível.”

Linha SELETTI Superfurniture, design Hello Again
Superfurniture é uma homenagem ao design pós-moderno dos anos 1960 e 1970, um movimento que transformou o mobiliário ao romper com as tradições estéticas estabelecidas. Cores ousadas, formas irônicas e uma linguagem visual que desafia as convenções definem o design pós-moderno, criando espaços dinâmicos, lúdicos e livres da rigidez dos interiores tradicionais. Com Superfurniture, a Seletti abraça o legado deste período icônico, mantendo a mesma visão criativa e irreverente que influenciou profundamente o design contemporâneo. Por mais de 20 anos, a marca explorou apaixonadamente essa estética vibrante, adicionando novas propostas que celebram a ironia, elementos gráficos e cor. Este ano, a coleção se expande com novas peças, incluindo cadeiras, bancos, mesas altas de bistrô e uma mesa quadrada – todas nascidas de uma cuidadosa pesquisa de materiais e técnicas de fabricação, mas sempre permanecendo fiéis à missão de desafiar as convenções e ultrapassar os limites do design.

“Queríamos explorar uma linguagem visual que fosse icônica, irônica e ao mesmo tempo acessível”, dizem os designers da Hello Again. “Somos inspirados por uma época em que o design não tinha medo de quebrar as regras, e essa liberdade é o que tentamos trazer para nossas peças.”

SELETTI Holy Love in Bloom, design de Marcantonio
O sucesso de Love in Bloom continua com uma nova versão que honra a tradição do sagrado coração. Holy Love in Bloom é um vaso decorativo que incorpora o amor, com detalhes refinados, flores e um pergaminho no qual escrever um nome, um sonho ou um ideal. Com esta nova interpretação, Marcantonio eleva o vaso a um ícone universal, unindo culturas e tradições, transformando um símbolo antigo em um objeto de design único e pessoal.

SELETTI icônicas: Nuvola de Gabriele Picco e Dreamlike de Marcantonio
A Seletti também reintroduz várias de suas peças icônicas que continuam a definir o estilo e a essência da marca. Retornando com o mesmo espírito inovador e irreverente que as tornou famosas, essas peças homenageiam conceitos de sucesso enquanto permanecem fiéis à sua identidade.
Entre elas estão Brainwash , a saboneteira de caveira da Propaganda, e Dreamlike , a luminária da Marcantonio que convida ao devaneio. Hybrid , a famosa coleção de louças que celebra a fusão de estilos e tradições, se une à Kintsugi , inspirada na arte japonesa de consertar cerâmicas com ouro. A luminária Nuvola de Gabriele Picco, uma homenagem poética à leveza e aos sonhos, se une à Pixel Mirror , espelhos de inspiração pop que lembram videogames antigos. Com Vitamin , a Marcantonio transforma frutas e vegetais em esculturas luminosas, enquanto Classics on Acid da Diesel Living with Seletti reinventa a mesa com uma estética psicodélica e irreverente. Magna Graecia celebra a tradição italiana com vasos de terracota de beleza arquetípica, enquanto Piece of Me da Uto Balmoral redefine relíquias imaginárias como preciosas esculturas domésticas. Por fim, Innerglow Mini da Marcantonio explora o elemento humano, dando vida a uma obra de arte luminosa e íntima.